我が家の裏の山桜、今年も満開になりました。こうして暖かくなって桜も咲いて鶯が鳴いて、ちゃんと季節が巡ってくることに気持ちがついていけません。

ここ5年ほどの作品をなんどもなんども見返し、歩むべき方向性や見失ってはいけないもの、少しずつですが頭の中を整理しています。ちょっと立ち止まり振り返って考えるべき時期ってやつでしょうか。迷うことは辛いですが、迷っていないものには魅力を感じません。

表現する人として、いまこのときに何を表すことができるのか。　　答えがでるようなものではないですが、そういう悩みをしっかり持って前に進まなくてはいけないと感じています。

今回の震災で被害にあわれた多くの方々に心からお見舞い申し上げます。
平穏で活気のある日々が一日でも早く訪れるよう願ってやみません。

岩絵具作り

岩絵具作りにちょっとはまっています。日本画の伝統的な絵具である岩絵具。緑青はマラカイト（孔雀石）、群青はアズライト（藍銅鉱）という鉱石を砕いて作ります。歴史も古く、飛鳥時代に大陸から伝わりました。
写真は緑青の原石マラカイト。ハンマーでたたくと結構かんたんに割れます。この後乳鉢でさらに粉末状にしてから水を使って粒子の荒いものと細かいものをより分けます。
自分の手で作った絵具を使うっていうのも作品のちょっとした隠し味になるでしょうか。

雪がどしどし降っているなか、年末年始も関係なく絵に向かっていますが、
考えすぎて作品になりません。

なぜこのモチーフなのか、なぜこの素材なのか、なぜ平面なのか、コンセプトは、コンテクストは…

それらに対する答えをはっきり持っていることは、作家として、趣味ではない以上必要なことなのですが、それに振り回されると絵になりません。

しっかり把握し、そして意識しないように。


「考が乱れていては外的状態の奴隷となる。絵を作らんと意図して、熟思し、しかるのち筆を走らせるものは、絵画の術からはなはだしく外れる。」鈴木大拙著　「禅と日本文化」より

金沢は一面真っ白です。夜中窓を開けると闇のなか真っ白な木々が風でうごめいています。

海の底のような別世界。

寒いのは苦手で足のしもやけが痛いですが、ついつい窓を開け放って見入ってしまいます。

写真は午前4時ごろ。ちょうど雷が落ちたのできれいに撮れました。

東京国立近代美術館の麻生三郎展へ。最終日でしたがさほど混みあってなく、ゆっくり見れました。
以前からいい作家だなぁと思っていたのでまとめて見れてとてもよかったです。

一貫したテーマの中でもがきながら描き続け、刻々と変化するイメージ、その過程に感銘しました。

アトリエツアーなどもあり、作品についてひとと話す機会がここ最近多いのですが、『モチーフをどういった基準で選んでいるのか。なぜ家やカーテンといったものを描くのか』ということをよく聞かれます。

そういった質問に対しては、表層を表すイメージが素材として使いやすいから。という答えをしているのですが、よくよく考えてみると、表層を描くということはその表層に覆われている内側を作り出すことであり、その内側がとても大事なんですね。

たとえば家を描く。外壁を描いて屋根を描いていくとその内側に空間が生まれる。その空間には家具が置かれ家族が生活をしているかもしれないし、空き家かもしれない。でもその内側を想像させるものをあえて一切描かない。描かないことで鑑賞者のなかでその空間が空虚に、だけど濃厚に広がってゆく。その深さは余白と通じるものがあるかもしれない。

表層に覆われて見えない内側を感じさせるという要素を意識できるようになり、また作品が展開する可能性ができました。